本文乃作者江郎讲文化原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢
今天小编带大家认识一下我的家乡河北，河北有一种蔬菜，叫“茴香。既为蔬菜，可知就不是食其作为调料的籽实，而是幼苗。吃法是可以炒，也可以做成馅包饺子或包包子。某年母亲回老家，带了一些茴香籽到青海来，种而食其苗，感觉是不好吃，我母亲的评价，是没有茴香味。青海的吃食中，有一种是洋芋，雅称为马铃薯，长得好而又好吃。河北的洋芋就不好，吃的话也逊色于青海的。
这种现象，借用一句古人的话打比方，是橘生淮南则为橘，生于淮北则为积。这实在自然而然，油然而生。同样自然而然，非是由于玉皇或者。上帝旨意的，还有多瑙河、莱茵河的水，滋养出了油画；黄河、长江的水，滋养出了国画。当然也可以把油画“移植到长江黄河的流域来，也会发芽生长，但是正如我母亲说，没有茴香味。也正如国之古人说，橘到淮北去，也能生长，但不复为橘。
国画这么说，好像是拒绝学习的主张了，非也，因为枳，毕竟也是一物，如同虽然茴香而无味，毕竟还是茴香，但是不能得枳而忘橘，也不能因为得到了无味的，就说有味的土气俗气。不然，不是逐末而忘本么？会遭人笑话和瞧不起。此有一幅具茴香之味，或者是淮南之橘质地的画，是唐寅的《落霞孤鹜图》。唐寅是“明四家之一，画属于沈周、文徵明的吴门画派类型。
他的画大致而不是细致划分的话，以三十岁为界，可以分为两个阶段，那一年，他卷入了“科场行贿”案，从此断了做官的路，思想发生变化，画风当然也就发生变化。前画主要从“元四家传统；书则主宗唐初欧阳询。后初师周臣，受“院体影响较深，兼学其他；书则融入颜。四十岁后，画风渐离周臣。
唐寅的《落霞孤鹜图》然而《落霞孤鹜图》系此时期作品，大约作于四十七岁，已呈细笔风貌。近景多有刻画而远景简明，树石勾线细劲工谨，多用中锋。而山石之皴，则不仅披麻，乱柴也多有穿插，墨色富于变化，又往往干笔，使人读了，整体的感受是清润秀雅，可以涤荡人心里的灰尘。多瑙、莱茵是油画的淮南，黄河、长江是国画的淮南。有枳不妨，可喜，因为多了一样可看的品种，但各不离故土，方可为橘，油画为什么没有出产在东方？国画为什么没有出生在西方？既然不是玉皇或者。上帝授意的，就自有它“自然而然的道理，而“自然之理，人力不可违拗，拗也拗不过。
孔夫子把艺术看成是“成性亦修身”的内省功夫的一部分，因此饱受儒家学说浸染的中国传统艺术，当然包括绘画，就无可逃避地具备了可以乐而不可以淫，可以哀而不可以伤的中庸之美特质。
国画山水然而我们发现，西方有的画派或者画家，也有倡导和谐美的，比如达芬奇。这与中国绘画的传统理念，似乎相类似。但是我们还发现，西方的和谐，是与真与神相勾连，中国的则与天(自然)相勾连。所以西画是外形的，构图的，比例的；中国画是内在平衡的，感情平和的。
由于儒家中庸和道家无为思想的浸润，中国的文人画虽然也强调个人内在情感的表现，但却不宣扬“人本”,而是推己及人；对于忧患的体验，不夸张、不激愤，而是持之以平和与达观的态度。的确，中国画自有自己的高明之处，它不仅是抒发情感与思想的，还是修身养性的：它不仅是可以让人欣赏的，还是用“推己及人之法，使人修身养性的。所以中国画的山水林泉，多表现为波澜不惊；就是风风雨雨，也是风和雨细，云雾漫卷轻舒；画中人物，也多为听泉读诗修道雅集，真是一派平和景象、恬静心迹。
西方有的画派譬如明四家之一仇英的《莲溪渔隐图》。仇英的山水和人物都好，偶尔也作花卉。他的山水，因为从南宋院体入手，所以有人把他归入“院体一类。其实不然，史籍说他“其出甚微”,并没有当过院体画家。由于“入手”的原因，他的画虽然带有院体痕迹的不少，但却包含着若干文人的因素，尤其结识了文微明及其昊门弟子之后，愈发加强。虽然有如《临溪水阁图》者等，保留的南宋院体画法较多，然构图对称，用线细劲含蓄，皴法随意灵动，都显示了汲取文人画之长后对院体的突破，而这也恰恰是仇英在中国美术史上的一个重要贡献。董其昌说他：“盖五百年而有仇实父，在昔文太史亟相推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏。将仇英于了文徽明之上。
仇英的青绿山水，兼取赵孟频和文霉明，形成了自己工整清丽的面貌。具体画法又有精细和简逸之别，《莲溪渔隐图》属简逸一路，受赵、文影响较多。画面景色疏朗清明，从中，我们当可以品味到清静高远、平和达观的意趣。画面充满了内在宁静，“成性亦修身的内省功夫，可以说是不浅。
国画艺术中国画，不论是山水、花鸟还是人物，很不好捉摸。看中国画，往往是恍惚心有所感，觉得好，但是却不能说出为什么好。那个“觉得好的东西，在脑际飘忽，如同风吹柳絮，你知道有那样一件东西，却捉不住它，是觉其好不知其所以好。中国绘画，是中国传统文化的代表形式之一，能不能说最有代表性？事大，不能轻易妄言。而天人合一，又是中国传统文化形态的根本特征，因此，中国绘画作品，不论绘者有心还是无意，只要是货真价实意义上的“国画”,天人合一思想的体现，就不可逃避，叫作不以人的意志为转移。
中国文化中的所谓天，有两个含义，一是自然的天，一-是具有神灵性的最高主宰。使用这个概念，有时此义，有时彼义，有时并用，地结合语境去判断。人的概念也是，一是自然的生理的人，一是泛指，指人类社会。使用这个概念的方法，与“天同。天人合一。
花鸟画作小编认为：最高、最广义的天人合一，就是主体融入个体，或者个体融入主体，坚持根本同一，泯除一切显着差别，从而达到个人与宇宙不二的状态。所以中国绘画的旨趣，在于人是自然的一部分，或者自然是人的一部分。而古代西方，则人与自然各自独立，这种文化上的差异，是西画之所以为西画，国画之所以为国画的根本所在。
因此中国绘画，不求逼真，而求物与人合，人与物通。几株枯木，几竿修竹，几朵兰花，几树老梅，几抹云气，几泫流泉，无不带有天人合一思想的品质，无不流露着绘者将己心融于自然之物的迹象。将天人之思，融会于一纸水墨。故尔中国绘画画山水，非是画山水，以五色之墨勾斫皴染，实在是写人心。情感与木石山水同形，所以我们看画，难道看到的不是绘者的胸臆么？明末嵩其昌有一段话，正好道着了这个意思：画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机即如董其昌的画，举例如《林杪水步图》,便饱含中国绘画天人合一的思想。
参考资料《中国国画名作讲》