石溜(展览)8平4尺整兼工写
题款
石溜泻烟晴自照，岩枝横月夜相依
这幅作品表现的是元代画风，典型的中国传统花鸟画的一个风格，是文人画的兴盛时期，具山林气。
从画的本体来讲呢，那就是能够最大程度的表现一个画家的基本功，精妙的笔墨功夫。这幅画里，功底深厚，非常精彩！整幅作品都是各种各样的变化很丰富的线条组成的，白描功底了得。中国画，他就是线条的艺术，笔墨笔墨，笔法在先，墨法在后。
另一精彩高明处，画家把画面的虚境表现极妙，这是很难做到的。古人讲“委身怀虚，问道归心！“山楹而思逸，怀水镜而神虚”道法自然，画外之画，玄外之音，清逸而高古！
锦鸡
宋人文同有诗赞她：
高原濯濯弄春晖，金碧冠缨彩绘衣。
石溜泻烟晴自照，岩枝横月夜相依。
有时勃窣盘跚舞，忽地钩辀格磔飞。
寄语人间用矰缴，瑶台鸾凤好同归。
古人根据雄性锦鸡的形象，说它具有“五德”之誉：“头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失时者，信也。”
锦鸡的丝冠、角距、虎纹、凤尾，文武双全的轩昂气宇，赞它有五德实在是恰如其分。被古人神话为凤凰的锦鸡，历来被人们视为高贵、典雅的象征，它是中国独有的留鸟，它在距离人们不远的山野中生息繁衍，人们用它的名字组成许多成语：锦上添花、前程似锦、锦绣山河……人们认为见到它，就能拥有幸福和吉祥。
红腹锦鸡，它被中国古人神话为凤凰，龙凤呈祥，成为中国上千年的文化图腾。其实，世界上没有凤凰，古人臆造的神鸟凤凰，它的现实原型，就是锦鸡。古人把锦鸡的模样放大许多倍，进行神话加工，于是在中国传统文化中占据着重要地位这幅作品不仅有很强的描写而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。
竹叶为互生，中叶细侧叶宽，每个叶片均由左右两笔弧线组成，用笔勾线要挺拔。几组叶子之间穿插组合要注意疏密。
其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。
猗猗秋兰，植彼中阿，有馥其芳，有黄其葩，虽曰幽深，厥美弥嘉。
孔子咏兰，屈原佩兰，勾践种兰，鲁迅采兰。万花皆美，而唯独兰花，让中国世代贤达格外痴迷。
高老师笔下的兰花，线条流畅有力，墨色通透多变，幽兰在他笔下多了一些奔放自然的味道。
将写实与写意相融，自然之精神有画家的心境、情感合一、形神兼备、工写结合，也就是抽象与具象的结合，界于工笔与意笔之间。
此画虽以严谨、细致、精到见长，但也没有脱离“写意传神”、“气韵生动”的法则，以及对“诗情画意”、“笔墨情趣”的笔墨意识与文化内涵的审美价值的追求。
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